Gauting – „Jauchzet, frohlocket..“:Das Auftakt-Lied aus Johann Sebastian Bachs oft gehörtem Weihnachtsoratorium sang der große Gautinger Chor von St. Benedikt gleich mit solch packender Wucht, dass es für die Zuhörer in der voll besetzten Pfarrkirche die reine Freude war. Dorian Keilhack, Leiter der Opernschule Innsbruck, beflügelte Orchestervereinigung Gauting und Chor zu Höchstleistungen. Seine jungen Profi-Solisten, Tirza-Sophie Gloger (Sopran), Eva Schöler (Alt) Samuel Strobl (Tenor) sowie Ivo Köll (Bass) setzten diesem umjubelten Weihnachtskonzert musikalische Glanzlichter auf.

Es soll Menschen geben, die bereits den Beginn des Weihnachtsoratoriums des berühmten Leipziger Thomaskantors Johann Sebastian Bach nicht mehr hören wollen, weil schwache Chöre oder Solisten dieses großartige Werk des Barockkomponisten zu häufig verhunzt haben. Nicht so in Gauting: Nach zweijähriger Corona-Zwangspause erlebten die Zuhörer eine mitreißende Aufführung der Teile eins bis drei des Weihnachtsoratoriums unter der Leitung von Dorian Keilhack. Mit Pauken und Trompeten transportierten Sänger und Orchester den Jubel über das Erscheinen des Weltenherrschers mit dem packenden „Jauchzet, frohlocket…“. Einstudiert hatte das Werk Matthias Heid.

Es begab sich aber zu der Zeit, dass ein Gebot von dem Kaiser Augusto ausging…“: Mit den von Bach vertonten Zeilen aus dem Lukas-Evangelium vermittelte Tenor Samuel Strobl die Geschichte zur Geburt des armen Jesuskindes im Stall zu Bethlehem. Anrührend sang Altistin Eva Schöler den Part der schwangeren Maria „bereite dich, Zion, mit zärtlichen Trieben“. Triumphal endete das bekräftigende „Großer Herr, o starker König“ des Basssängers Ivo Köll mit Pauke und Trompeten im Choral „Ach mein herzliebes Jesulein“. Mit der makellos gespielten „Sinfonia“ eröffneten die Streicher zum Basso Continuo mit Sul Bi Yi am Cembalo den Konzertteil des Zweiten Weihnachtstags. Zum Piano des Cellos sang Tenor Samuel Strobl die berühmte Geschichte aus dem Lukas-Evangelium: „Und es waren Hirten … auf dem Felde“ sehr differenziert. Geradezu beschwörend erhob sich der Choral mit dem Crescendo „dazu den Satan zwingen“, der ins berührende Piano „und letztlich Freude bringen!“ mündet. Aufhorchen ließ der „Chor der Engel“ mit Frauenstimmen vom Gautinger „collegium:bratananium“ mit dem pointiert temporeich gebotenen „Ehre sei Gott in der Höhe und Friede auf Erden“. Mit Pauke und Trompeten beginnt der Chor seinen Lobpreis- Gesang „Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen“ im dritten Teil. Im Duett mit dem Bass überzeugt Sopranistin Tirza-Sophie Gloger als Stimme des Glaubens im „Herr, dein Mitleid, dein Erbarmen tröstet uns“.

Wiederum zu Pauke und Trompete begeistert der glänzend einstudierte große Gautinger Chor zum Finale mit seinem triumphalen „Herrscher des Himmels…“. Das Publikum in der kalten Kirche dankte den Interpreten mit begeisterten Beifallsstürmen, Jubel- und Bravorufen.

Gauting – Den Jubel des wundervollen „Gloria“ von Antonio Vivaldi entfaltete der von Matthias Heid hervorragend vorbereitete Kirchenchor St. Benedikt gleich zum Auftakt: In der voll besetzten Gautinger Realschulaula boten Orchestervereinigung Gauting und Chor, verstärkt mit der Sopranistin Tirza-Sophie Gloger und Sophia Hillert (Mezzosopran), am Sonntagabend ein erstklassiges Sommerkonzert unter der Leitung von Dorian Keilhack. Als sich der Dirigent zum Finale an den Flügel setzte und mit dem Orchester Beethovens berühmtes Klavierkonzert c-Moll mit grandiosem Anschlag tief berührend interpretierte, dankten rund 240 Zuhörer mit begeistertem Beifall, Bravorufen und Standing Ovations.

Nach zwei Jahren Corona Zwangspause brach dieses Sommerkonzert den Bann: Befreit, mit packender Wucht sang der große Chor von St. Benedikt das „Gloria in excelsis Deo“ (Ehre sei Gott) aus Antonio Vivaldis „Gloria“-Komposition. Zu den Streichern erklang das geradezu beschwörende „Et in terra pax“ (Und Friede auf Erden) der Frauenstimmen. Das „Laudamus te“ (Wir loben Dich) eröffnete die junge Sopranistin Tirza-Sophie Gloger mit Mezzosopranistin Sophia Hillert tief berührend. Dabei machte sich bezahlt, dass Dirigent Dorian Keilhack auch am Landeskonservatorium Innsbruck lehrt – und hervorragende Solistinnen für Gautinger Aufführungen gewinnt. Flehentlich sang der große Chor zum perfekt geführten Orchester das „Agnus Die“ (Lamm Gottes). Als Vivaldis „Gloria“ ins beruhigende finale „Cum Sancto Spiritu“ (Mit dem Heiligen Geist) mündet, brach stürmischer Beifall los.

Beschwingt, mit ansteckender Spiellust bot das von Keilhack hervorragend geführte Orchester die Vielfalt der „Slawischen Tänze“ von Antonín Dvorák dar. Passend zu diesem Sommerabend in der abgedunkelten, aber noch mit Lichtschein durchfluteten Aula mündete das rhythmische Menuett des mit Bläsern verstärkten Orchesters in die innige „Romanze“. Im anschwellenden wilden Finale verklangen die Tänze der „Böhmischen Suite“ heiter.

Ein Höhepunkt bei diesem Sommerkonzert war nach der Pause das berühmte Klavierkonzert Nummer 3 in c-Moll des „Giganten“ Ludwig van Beethoven. Vom Flügel aus dirigierte Keilhack sein mit Pauke und Profi-Bläsern verstärktes Orchester mit bezwingender Magie. Nach der großen sinfonischen Exposition griff der Pianist in die Tasten: Expressiv, mit perfektem Anschlag ließ Keilhack die donnernden c-Moll-Tonleitern des Allegro con brio nur so dahinperlen. Träumerisch und hingebungsvoll spielte der Pianist das hymnische Largo mit den gedämpften Streichern. Wer die Augen schloss, glaubte, der große Arthur Rubinstein sitze am Flügel.

Als das grandios hingelegte Rondo ins zündende Presto des von Beethoven hochvirtuos komponierten Finales mündete, brach stürmischer Beifall los.

Gauting-Er hielt sich immer bescheiden im Hintergrund - aber der Orchestervereinigung Gauting auch als Konzertbesucher die Treue. Als Ehrenvorsitzender der Musikfreunde Gauting half Erich Rieger bis zuletzt mit. Am 14. August ist er 85-jährig gestorben. Konzertmeister Ernst Blümner widmete das Herbstkonzert in der Aula der Gautinger Realschule stellvertretend für das ganze Orchester dem einst weltbekannten Astrophysiker, an dessen Verdienste für die Wissenschaft im Rahmen der Forschung am Max-Planck-Institut für extraterrestrische Physik in Gauting sich wohl die wenigsten noch erinnern.

Im Konzert sollte es mit Beethoven und Mendelssohn ausgesprochen irdisch und erdbezogen zugehen. Programmmusik gibt es ja nicht erst seit der Romantik. Schon viel früher entstanden Kompositionen nach bildhaften Vorstellungen. Auch wenn Beethoven in der Sechsten Sinfonie, der "Pastorale", vielleicht nicht von vorne herein mit konkreten Bildern vorzugehen gedachte, sind die klangmalerischen Szenarien dennoch deutlich zu erkennen. Mit den Überschriften der einzelnen Sätze lieferte Beethoven eindeutige Aussagen, die Dorian Keilhack am Pult mit viel Sinn für klangmalerische Wirkungen wörtlich nahm.

Mit der Hebriden-Ouvertüre op. 26 erfand Mendelssohn im Grunde eine neue Gattung: die einer eigenständigen, konzertanten Ouvertüre, die eben kein musiktheatralisches Werk einleitet. Als rein musikalisches Szenario gilt sie daher als Vorläufer der symphonischen Dichtung. Spannend in dem Kontext: Beethoven schuf die Pastorale gut 20 Jahre früher. In der einfühlsam changierenden, mit emotionalen Ausbrüchen pointierten Interpretation der Orchestervereinigung fehlte es dem Werk auch nicht an Poesie. Schon der behutsame, verhaltene Einstieg, aus dem allmählich reiches Kolorit erblühte und sich das "Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande", so die Überschrift, mit nahezu tänzerischer Leichtigkeit entfaltete, war im Grunde nichts anderes als eine symphonische Dichtung. Und die Geschichte war noch lange nicht auserzählt, zumal das Orchester mit Nuancen glänzte, die man ihm noch vor kurzem gar nicht zugetraut hätte. Die "Szene am Bach" verzauberte mit ausbalancierten Klangsphären, aus denen sich das Bild behutsam in seliger Unbeschwertheit entwickelte.

Dieses Changieren, sich über weite Räume Entwickeln und Entfalten, vor allem das Ausbreiten von Atmosphäre war bereits bei Mendelssohn zu hören gewesen. Dort als rein landschaftliche Beschreibung mit allen Witterungsvarianten bis hin zu temperamentvollen Ausbrüchen. Beethovens Symphonie ging darüber hinaus. Sie erzählte im Grunde kleine Episoden, ohne konkrete Ereignisse zu definieren. Das erzählerische Charakterisieren des Orchesters unter Keilhacks inspirierendem Dirigat gab den Hörern dennoch genug Raum, sich konkrete Handlungen vorzustellen. Die tänzerische Beschwingtheit oder das musikantische Poltern in "Lustiges Zusammensein der Landleute" war überreich an konkreten Hinweisen. Das Wechselspiel der Streicher mit Holzbläsern und Horn entwickelte aber auch rein musikalisch reizvolle Effekte.

In "Gewitter. Sturm" konnte das Orchester aus dem vollen schöpfen und sich auch in satter Dramatik üben. Scharf kontrastiert und spannungsgeladen formte Keilhack einen beeindruckenden Höhepunkt der Symphonie. Spätestens hier wurde die Dramaturgie der Interpretation, in der im Grunde alles Vorhergehende auf dieses Gewitter hin abzielte, deutlich nachvollziehbar. Bei Mendelssohn war diese im komprimierten Verlauf leicht zu überschauen. Hier musste sie erspürt werden und Logik über weite Strecken entfalten. Der bleibende Eindruck hängt aber immer auch vom Finale ab, wofür Keilhack eine weit gedehnte Entwicklung vorsah. Die breit fließende Beruhigung nach dem Gewitter mündete in einem festlich-beschwingten "Hirtengesang".

"Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm" inszenierten dann mit blühender Melodik ein immer wieder angedeutetes Finale. Dieser Spannungsaufbau war schon raffiniert, um den eigentlichen Schluss, der von Beethoven überraschend knapp konzipiert ist, dennoch auf den Punkt zu bringen. Ein großartiger Auftritt des Gautinger Orchesters.

Gauting- Das 50. Jubiläum hatten die Musikfreunde Gauting ganz anders geplant. Jetzt war man froh, zumindest wieder vor Publikum spielen zu können. Der Auftritt in der Aula der Gautinger Realschule sollte aber nicht als offizielles Festkonzert gelten, sagte der Vereinsvorsitzender und Konzertmeister Ernst Blümner. Das wolle man erst geben, wenn hinterher ein Anstoßen mit dem Publikum möglich ist. Dennoch gab sich schon jetzt Bürgermeisterin Brigitte Kössinger die Ehre. Sie bekam auch einen flammenden Appell zu hören: Dirigent Dorian Keilhack bat darum, Künstler und Kulturpublikum nicht im Regen stehen zu lassen. Ohne Publikumskonzerte wird er an seiner neuen Stellung als Chefdirigent der Vogtland Philharmonie wohl auch wenig Freude haben.

Die lange Abstinenz hat bei den Gautinger Instrumentalisten reichlich Musizierlust geweckt. Und mit dem Dreigestirn der Wiener Klassik, Haydn, Mozart und Beethoven, wählte Keilhack ein Programm aus, das die Befriedigung dieses Spielhungers garantierte. Im Höhepunkt lief das Orchester zur Hochform auf, zumal die großartige Solistin, Lena Neudauer an der Violine, mit ihrem so betörend-charaktervollen Ton viel Feuer zu entzünden vermochte.

Beethovens Romanzen sind auch das geeignete Material dafür, der Leidenschaft freien Lauf zu lassen. Keilhack verstand es, das Orchester in den Begleitpassagen weit zurückzunehmen, um dem weitschweifenden Gesang der Violine in der G-Dur-Romanze op. 40 den nötigen Freiraum zu lassen, auch in den zartesten Tönen zu schwelgen. Die Homogenität überzeugte insbesondere im sensiblen Spannungsaufbau, der auch immer wieder zu heftigen Entladungen führte. In der F-Dur-Romane op. 50 verstärkte sich dieser Wechsel zu einem Kontrastprogramm, meist feierlich rhythmisiert und mit dramatischen Verdichtungen plastisch durchgebildet. Im Zusammenspiel begeisterte Neudauer mit der wehmütigen Melodie, die vom seelenruhigen Zugriff der Geigerin profitierte.

Neudauer genoss den Auftritt sichtlich und ließ es sich nicht nehmen, eine gewichtige Zugabe zu spielen: Fritz Kreislers Recitativo und Scherzo-Caprice op. 6 ist kein kleines, nachrangiges Werk. Nach einem ungarisch-temperamentvollen Rezitativ mit spieltechnischen Finessen, die Neudauer bravourös ausspielte, ging es mit einer spritzig-virtuosen Caprice weiter. Der Meistergeiger Kreisler schrieb sie wohl, um seine eigenen Fähigkeiten am Instrument zu demonstrieren. Doch fokussierte Neudauer vielmehr auf die musikalischen Qualitäten, die dem Werk anspruchsvolle Ernsthaftigkeit zugestanden.

Dirigent Keilhack setzt auf klare Dramaturgie

Auch wenn des weiteren Sinfonien auf dem Programm standen, war das nicht der einzige Alleingang, allerdings kamen die Solisten nun aus den eigenen Reihen. Die mit Verve eröffnete Sinfonie Nr. 13 von Haydn enthält als langsamen Satz ein konzertantes, lyrisches Stück für Violoncello. Die leisen, zarten Passagen hätte man sich etwas weniger zaghaft gewünscht, doch sobald mehr Substanz im Spiel war, kehrte auch die Entschiedenheit zurück. Diese Laut-Leise-Kontraste, wie sie auch schon im Kopfsatz klar ausgeprägt für reiche Differenzierung gesorgt hatten, inszenierten im Trio des schwungvollen Menuetts ein Flötensolo in luftiger Leichtigkeit, vom Orchester wirkungsvoll mit Hochdramatik kontrastiert. Solche Effekte sind nicht leicht auf den Punkt zu bringen, doch mit seinem entschiedenen und klar formulierten Dirigat führte Keilhack die Instrumentalisten sicher zum Ziel. Und im energisch-schwungvollen Finale dann auch nach einem lustvollen Auf und Ab zu einem resolut gesetzten Schlusspunkt. Eine so klare Dramaturgie ist für die Hörer hilfreich, man fühlte sich jedenfalls gut geleitet.

Das sollte auch mit der Sinfonie Nr. 33 von Mozart gelingen, nur mit schlankerer Substanz. Im Vergleich zu Haydn, der in seiner D-Dur-Sinfonie mit vier Hörnern eine Menge Substanz drauflegte, war Mozarts Sinfonie B-Dur wesentlich agiler unterwegs. Vor allem im heiteren Kopfsatz, der einmal mehr zwischen energischen Passagen und klangschöner Leichtigkeit kontrastierte. Hier zügelte Keilhack noch das Orchester mit Zäsuren, um einen wirkungsvollen Bogen zum rasant wirbelnden Finale zu spannen. Nicht ohne ein Andante plastisch durchzumodellieren und schwungvoll ein tänzerisches Menuetto anzuschließen. Zum Finale setzte Keilhack früh, aber auch sehr sachte an. Weitblickend schritt die Entwicklung voran, um nach einer kurzen, furiosen Stretta einen denkbar knappen Schlusspunkt zu setzen. Ovationen.

Den Echoeffekt übernimmt eine Geigerin auf der Empore

Weihnachtsoratorium in St. Benedikt

VON CHRISTINE CLESS-WESLE

Gauting - Mit der Aufführung der Teile IV bis VI des Bachschen Weihnachts-Oratoriums begeisterten am zweiten Weihnachtsfeiertag das Orchester der Musikfreunde Gauting und der von Bernard Texier einstudierte Chor von St. Benedikt. Unter der bewährten Leitung von Dorian Keilhack, verstärkt mit Solisten wie Sopranistin Sofia Pisching und Altistin Eva Schöler, bot in der ausgebuchten Pfarrkirche auch die selten zu hörende Echo-Arie zum Namen „Jesu“ über Leben und Sterben ein besonderes Hörerlebnis.

Im Mittelpunkt des barocken Chorwerkes des Leipziger Thomas-Kantors Johann Sebastian Bach, komponiert zum Neujahrstag, zum Sonntag danach und zu „Epiphanias“ (Heilige Drei Könige), steht der Name Jesu. Zu gedämpfter, meditativer Orgel singt der Evangelist - der koreanische Tenor Hyungseok Lee - von der Beschneidung Jesu. Außergewöhnlich: Zur Sopran-Arie „Flößt, mein Heiland, flößt dein Namen, jenen strengen Schrecken ein?“ erklingt schließlich das Echo zur Angst vor dem Tod. „Sollt ich nun das Sterben scheuen?“ fragt die Altistin. Das freudige „Ja, Ja!“ der Sopranistin Sofia Pisching zur Hoffnung auf Jesus als „Erlöser“ erklingt als Antwort von der Empore.

„Ehre sei dir, Gott, gesungen“, eröffnet der Chor in den lichten Höhen von A-Dur. Die Continuo-Gruppe - Cellistin Andrea Weder, Organist Franz Wich - bringt das lebhafte, mitreißende „Vivace“ mit kontinuierlichen Achtelbewegungen in Schwung. „Wo ist der neugeborene König der Juden?“ fragen die drei Weisen aus dem Morgenland. „Sucht ihn in meiner Brust“, antwortet Eva Schöler in ihrem wunderbar modulierten Alt. Umschmeichelt von der Solo-Violine des ersten Gautinger Konzertmeisters Dr. Ernst Blümner fragen die drei Weisen bang nach dem Erscheinen des Herrn. „Schweigt, er ist schon wirklich hier“, weist sie die Altstimme zurecht.

Zu vollem Orchester mit Trompeten und Pauken wiederum eröffnet der Chor den triumphal komponierten Schluss-Satz zum „Epiphanias“, dem Erscheinungstag der Heiligen Drei Könige: „Du Falscher, suche nur den Herrn zu fallen“, singt Sopranistin Sofia Pisching. Ergreifend, zart, erhebt sich der wunderbar differenziert gesungene Choral „Ich steh an deiner Krippen hier, o Jesulein, mein Leben“ in der Gautinger Pfarrkirche.

Das Rezitativ von Sopran, Alt, Tenor und Bass (Christian Hilz) „Was will der Höllen Schrecken nun?“ mündet in den wunderbar tröstlichen Bachschen Choral „Wie soll ich dich empfangen“ mit Orchester.

Das andächtig lauschende Publikum in der Pfarrkirche antwortet auf den Vortrag mit begeistertem Jubel. Unter nicht enden wollenden Beifall mischen sich sogar Bravorufe.

Höhenflüge an der Violine

Alma Vivienne Keilhack spielt mit der Orchestervereinigung Gauting im Bosco

 Gauting - Nachdem im Frühjahrskonzert der Musikfreunde Gauting die 13-jährige Milana Nosek als Solistin in einem Mozart-Klavierkonzert aufgetreten war, stand nun im Sommerkonzert im Bosco die Violine im Mittelpunkt. Dorian Keilhack am Pult der Orchestervereinigung Gauting, hatte dafür seine ebenfalls 13-jährige Tochter Alma Vivienne, derzeit am Pre College der Musikhochschule Würzburg betreut, unter seine Fittiche genommen. Auf dem Pro­gramm eines der populärsten Violinkonzerte: Max Bruchs g-Moll-Konzert op. 26. Die Beliebtheit des Werkes hat seine Gründe. Es bietet den Solisten eine außergewöhnliche gestalterische Bandbreite. Für Alma ein weites Feld, ihre Fähigkeiten am Instrument zu demonstrieren, was allerdings zugleich die Schwierigkeit mit sich brachte, diese Vielfalt unter einen großen Bogen zu kriegen, damit der schlüssige Aufbau offenbart wird. Das gelang Dorian Keilhack überzeugend, da die Orchestervereinigung Gauting wieder mal ein gutes Stück über sich hinauswuchs, was Straffheit, Präzision, und Homogenität anging. Das hatte das Orchester schon zu Beginn mit Beethovens Ouvertüre zu „Coriolan“ c-Moll op. 62 mit einer souveränen Kontrastierung zwischen kraftvoller Dramatik und geschmeidiger Melodik vorgeführt. Die Höchstleistung zeigte sich im Ausdruck, explizit im geheimnisvoll verdunkelten Schluss, der eine ausgeprägte Atmosphäre ausbreitete und eine magische Spannung im Raum zurückließ.

Alma war bisweilen stark gefordert, ihre Violinstimme über die Fülle des homogenen Orchesters empor zu heben. Wenn sie mit großem, elegischen Ton zu Höhenflügen aufbrach, fühlte sie sich sichtlich wohl. Dennoch war ihre Sensibilität immer spürbar, zudem mit einem berührend empfindsamen Adagio auch zu hören. Bisweilen schien sie schon im Kopfsatz vor ihrer eigenen Virtuosität zu erschrecken, dann wankte ihre Sicherheit, damit ihre Intonation und Geläufigkeit. Obgleich Alma vor wenigen Wochen in ihrer Altersgruppe auf Bundesebene den Wettbewerb Jugend Musiziert gewann, ist die Herausforderung, sou­verän vor ein Orchester zu treten, noch ein paar Nummern größer. Aber sie behielt die Nerven, fand immer wieder zu ihrer Selbstbeherrschung zurück, was wiederum ihr Selbstvertrauen sichtlich stärkte.

Im Finale stimmte dann einfach alles, sowohl bei Alma Vivienne wie beim Orchester. Mit einer packenden Dramaturgie schmetterte Alma bravourös das Thema, erschreckte auch nicht vor den virtuosen Passagen, entwickelte gar ein feuriges Temperament, das sie im lyrischen Abschnitt in Leidenschaft umzumünzen ver­stand. Mit dem straffen und substanzvollen Orchester gelang so ein fulminantes Finale. Das begeisterte Publikum bekam noch einen geistvollen Bach-Satz für Violine solo als Zugabe.

Bravi und begeistertes Getrampel

Orchestervereinigung Gauting überzeugt mit Konzert im Bosco

Gauting - Die Orchestervereinigung der Musikfreunde Gauting hat am Sonntagabend im ausgebuchten Bosco-Saal abermals eine musikalische Sternstunde geboten. Unter dem Dirigat ihres Vaters Dorian Keilhack spielte die erst 13-jährige Jugend-musiziert-Preisträgerin Alma Vivienne das anspruchsvolle Violinkonzert g-Moll von Max Bruch. Höhepunkt war die vom Orchester beschwingt intonierte „Italienische“ Sinfonie von Felix Mendelssohn Bartholdy.

Für blutjunge Solistinnen ist das eine große Herausforderung. Obwohl erst 13 Jahre alt, beeindruckte Alma Vivienne Keilhack als Solistin des Bruch-Konzertes. Unterstützt wurde die Preisträgerin von Jugend musiziert durch ihren Vater Dorian Keilhack, der seiner talentierten Tochter präzise die Einsätze vorgab. Innig intonierte die junge Violinistin, die schon mit drei Jahren bei ihrer Mutter Geige lernte, das berührende Adagio. Nach dem effektvollen, temporeich hingelegten finalen Allegro energico brandeten Beifall und Bravo-Rufe durch den Saal. Dass Alma Keilhack im Spiel mit dem großen Orchester auch etwas Unsicherheit vermittelte, verzieh ihr das Publikum sofort: Sie intonierte eine Bach-Partita als Solo-Zugabe virtuos.

Die Glanzleistungen entlockte Dorian Keilhack seinem Orchester. Absoluter Höhepunkt war die „Italienische“ Sinfonie. Felix Mendelssohn Bartholdy hatte dieses schwungvolle Werk während einer Bildungsreise auf Goethes Spuren in Italien komponiert. Aus einem Guss eröffnete das mit Profi-Bläsern verstärkte Orchester den lebhaften Kopfsatz. Mit dem Puls zart getupfter Basstöne gleitet der rhythmische Tanz ins Melancholische. Zum Finale mit dem temperamentvollen neapolitanischen „Saltarello“, der strahlend in A-Dur beginnt, wechselt die Rhythmik mit zartem Bläser-Echo ins düstere Moll. Begeistertes Getrampel im Publikum.

Junge Pianistin Milana Nosek erobert die Gautinger Herzen

13-Jährige brilliert im Bosco mit Mozarts anspruchsvollem Klavierkonzert in G-Dur

Gauting - Der Pool begabter Nachwuchsmusiker im Würmtal ist offenbar unerschöpflich: Beim Frühlingskonzert des Vereins der Musikfreunde im Bosco begeisterte die erst 13-jährige Gautinger Gymnasiastin Milana Nosek. Einfühlsam geführt von Dirigent Dorian Keilhack bot die talentierte Jungstudentin der Münchner Hoch-schul-Professorin Silke Avenhaus mit der Orchestervereinigung Gauting das anspruchsvolle Mozart-Klavier- Konzert in G-Dur mit zarter Grandezza.

Verstärkt von zwei Oboen und Hörnern, erklingt die übermütige Fanfare zum Konzert-Auftakt heiter, be­schwingt. Dirigent Keilhack lässt das Allegro mit seiner Orchestervereinigung musikalisch grandios erstrahlen. Nach dem getragenen, schwelgerisch interpretierten Andante mündet die Komposition ins flott dahinjagende Presto. Freudiger Applaus erfüllt den Bosco-Saal.

Es ist mucksmäuschenstill, als der Dirigent mit der zierlichen Milana Nosek erneut die Bühne betritt. Mit dem durch Profibläser verstärkten Orchester erklingt Mozarts bekanntes Klavierkonzert G-Dur. Seiner begabten Schülerin Barbara hatte der Komponist das technisch und musikalisch anspruchsvolle Werk gewidmet. Milana Nosek nimmt die große Herausforderung Mozarts an. Unter ihren geübten Fingern perlen die schwierigen, aber spielerisch klingenden Läufe des Allegros nur so dahin - im perfekten Dialog mit dem Orchester. Die 13-jährige Schülerin spielt auswendig, mit bewundernswert elegant-leichtem Anschlag. Im zweiten Satz, dem Andante, sind wunderbare Holzbläser-Soli zu hören. Die vom Orchester aufgebaute Spannung führt die zarte Pianistin berührend weiter - bis zum finalen Triller. Mit ihrem technisch ausgefeilten Anschlag bietet die junge Pianistin das heiter-turbulente Allegretto spielerisch - und mit beachtlichem Tempo. Mit Blumen, begeistertem Beifall und einzelnen Bravorufen danken die Gautinger dem neu entdeckten Ausnahmetalent.

„Mit Humor, sehr viel Spielfreude und Witz“ habe Joseph Haydn seine Sinfonien geschrieben, verrät Dirigent Keilhack an seinem Pult. Im zweiten Programmteil bietet die Orchestervereinigung, verstärkt mit Hörnern und Oboen, die kontrastreich komponierte frühe Haydn- Sinfonie in D-Dur. Dynamische Kontraste mit rhythmi­schem Drängen entlockt Keilhack dem Ensemble im Presto. Das besinnliche Andante mündet in den mit Spielfreude gebotenen Schlusssatz im Dreiachteltakt.

Mit der späteren Haydn- Sinfonie in Es-Dur überzeugt die Orchestervereinigung abermals. Ergänzt mit Flöte, zwei Oboen, zwei Fagotten und zwei Hörnern vermittelt der Dirigent die Lebendigkeit des Largo-Allegro assai perfekt - bis hin zu den reichen Trillerketten des Andante. Nach dem reich komponierten, finalen Vivace-Satz mit den schelmisch interpretierten Achtelläufen bleibt kein Wunsch mehr offen.

Aufs nächste Konzert am 7. Juli darf man gespannt sein. Solistin Alma Vivienne Keilhack, Tochter des Dirigenten, spielt das Violinkonzert g-Moll von Max Bruch.

Abend rund um die Orchestervereinigung: Dorian Keilhack im Gespräch mit Dr. Ernst Blümner

VON CHRISTINE CLESS-WESLE (Starnberger Merkur vom 16./17.02.2019)

Gauting - In der neuen Reihe „12. des Monats“ der Gautinger Kulturplattform erlebte das Klassik-Publikum am Dienstagabend einen weiteren Höhepunkt: Dorian Keilhack, Dirigent der Orchestervereinigung Gauting, sprach mit dem ersten Geiger und Vereinsvorsitzenden Dr. Ernst Blümner über fast 50 Jahre Musikfreunde Gauting. Ein unterhaltsamer Abend mit informativen Plaudereien über Klassik.

Im lockeren Gespräch fragte Blümner den Dirigenten und Pianisten Dorian Keilhack nach seinen Erfahrungen mit „den Gautingern“. Das Besondere: Im örtlichen Sinfonieorchester unterm Dach der „Musikfreunde Gauting“ musizieren ambitionierte „Animateure“ mit Profis. Blümner war fast von Anbeginn als erster Konzertmeister dabei:

Zum ersten Mal spielte das vom Elternbeirat gegründete „Suburb“-Orchester am 15. Juni 1969 beim Einweihungskonzert des Otto-von-Taube-Gymnasiums. Erster Dirigent war der fesselnde, extrovertierte Schwarzafrikaner George Byrd. Es folgte Ulrich Weder, damals musikalischer Leiter am Münchner Gärtnerplatztheater. Doch nach sieben Jahren erhielt Weder einen Ruf nach Bremerhaven. Erst 1993 kam der Dirigent wieder zurück: Bis zu seinem Tod 2012 stand der Klinge-Preisträger am Pult der Orchestervereinigung. Und an dieser Stelle kommt Dorian Keilhack ins Spiel.

Der gebürtige Nürnberger, Musiker in vierter Generation, Pianist, Dirigent und Leiter der Opernschule Innsbruck, hat unter anderem bei Ulrich Weder studiert. Die Musikerfamilien Weder und Keilhack „waren eng befreundet“, erzählte Dorian Keilhack. Deshalb habe ihn Sängerin Susanne Winter nach dem Tod ihres Vaters gefragt, ob er nicht als Dirigent beim Gautinger Weihnachtskonzert 2012 einspringe. Und dabei blieb's. Seither ist Keilhack musikalischer Leiter „der Gautinger“.

Doch wie schafft er sein enormes Arbeitspensum? Keilhack (51), der mit seiner Familie in Erlangen lebt, pendelt nicht nur zwischen Oberfranken, Gauting und Innsbruck - er hat auch 80 Klavierkonzerte im Repertoire und konzertierte unter anderem mit dem Gewandhaus Leipzig. Mit den Berliner Sinfonikern gastierte der Dirigent gerade in Asien. „Mein Lebenselixier ist die Musik - und ich brauche nur drei bis fünf Stunden Schlaf“, verriet Keilhack. Wo liegen die Unterschiede zwischen Profi-Orchestern und „den Gautingern“? „Profis sind schneller in der Auffassung, aber in Gauting spüre ich den musikalischen Enthusiasmus“, sagt ihr Leiter: „Die Gautinger geben immer alles.“

Wie dieses „Alles“ klingt, hört das Publikum von der CD: Als der Jubel „Jauchzet frohlocket“ mit Chor St. Benedikt und dem Orchester aus dem Bachschen Weihnachtsoratorium erklingt, lauschen die Zuhörer hingerissen. „Man glaubt nicht, dass das die Gautinger sind“, räumt Keilhack ein.

Am 24. März sind „die Gautinger“ unter der Leitung Keilhacks mit der jungen Gautinger Pianistin Milana Nosek zu hören. Das Mozartsche Klavierkonzert G-Dur steht auf dem Programm. Am 7. Juli spielt die Orchestervereinigung das Violinkonzert g-Moll von Max Bruch im Bosco: In der Tradition von der heutigen Weltklassegeigerin Julia Fischer, konzertiert Alma Vivienne Keilhack (12), Jungstudentin in Würzburg und Tochter des Dirigenten, mit „den Gautingern“.

Aufführung von Orchestervereinigung, Kirchenchor und Solisten begeistert Publikum

VON CHRISTINE CLESS-WESLE

Topos der Sehnsucht

Die Orchestervereinigung Gauting unter Leitung von Dorian Keilhack glänzt im Bosco

Kunst ist Ausdruck der Zeit, in der sie entsteht: Das kann man nicht oft genug wiederholen, wünschen sich doch immer wieder Konzertbesucher lieber ein schönharmonisches Berieseln im alten Stil. Ein Blick in die aktuellen Nachrichten rechtfertigt indes jede Dissonanz. Die Aktualität veranlasste auch Johannes X. Schachtner 2014 seine Threnodie (Klagelied) "Mare nostrum" dem Mittelmeer nicht nur als Topos der Sehnsucht, sondern auch des menschlichen Scheiterns wie Versagens zu widmen. In weiser Voraussicht der noch größeren Tragödie der Geflüchteten, die noch folgen sollte.

Die Orchestervereinigung Gauting unter Leitung von Dorian Keilhack nahm sich der gewichtigen Aufgabe im Bosco an und erstaunte mit einer ergreifenden Interpretation. Sicher, gerade die ungewohnten Spieltechniken könnten perfekter ausgeführt werden, doch die Komposition würde dadurch wohl kaum dazugewinnen. Ganz im Gegenteil: Das vorgesehene Schlagwerk etwa entstammte dem Schrottplatz. Spieltechnische Ästhetik entspräche eben nicht der Thematik. Der Ausdruck bewegt sich zwischen kaum hörbaren, dennoch bedrohlichen Streicherklangspuren, dramatisierendem Schlagwerk, wehklagendem Jauchzen und Winseln sowie panischen Blechbläsern - und einer mächtigen unterschwelligen Spannung, die das Orchester ausgeprägt spüren ließ.

Von CHRISTINE CLESS-WESLE

Talente krönen musikalischen Festabend 

Gipfelsturm

Die Orchestervereinigung Gauting erreicht bei ihrem Konzert in der Realschule professionelles Niveau

Gauting - Musik braucht Raum, deutlicher hätte dies hier nicht vorgeführt werden können. Ein so großer Orchesterapparat, zumal mit drei Solisten, hätte im Bosco den baulichen und akustischen Rahmen krachend gesprengt. In der Aula der Gautinger Realschule konnte indes eine gute Balance zwischen Bühnenraum und Publikum erreicht werden. Zum Glück, denn die erweiterte Orchestervereinigung Gauting unter der Leitung von Dorian Keilhack strebte auf höchste sinfonische Gipfel zu. Beethovens Tripelkonzert C-Dur op. 56 - hier mit dem Gelius-Trio im Solistenpart - und Tschaikowskys h-Moll-Sinfonie „Pathétique“ op. 74 sind für die meisten Laienorchester im Grunde ein schier unerreichbares Ziel. Doch um es vorweg zu nehmen: Das Ergebnis klang so professionell, dass der Schlussapplaus enttäuschend ausfiel. Ovationen wären unbedingt angebracht gewesen. Mindestens!

Wie das Orchester mit dem komplexen Solopart zurechtkam, war eine nahtlose, überaus stimmige Angelegenheit, obgleich es im Grunde um eine schwierige Dreierbeziehung ging. Die beiden Solostreicher - besetzt mit den Konzertmeistern der Münchner Philharmoniker, Sreten Krstic (Violine) und Michael Hell (Violoncello) - ergeben ein sich ergänzendes, brillantvirtuoses Duo. Das Klavier indes (im Gautinger Konzert mit Micaela Gelius) hat eine meist eigene Rolle zu spielen. Das Ineinan­dergreifen der Stimmen vollzog Keilhack mit energischem Dirigat geradezu nahtlos. Was besonders hervorzuheben ist, da gerade der Kopfsatz überreich nuanciert ist und eine Vielzahl diverser Farbkombinationen fordert.

Keilhack verstand es auch, die Führung in den solistisch dominierten Passagen sachte in die Hände der Solisten zu legen, um ein intuitives Mitfühlen des Orchesters zu ermöglichen. Ein sehr wichtiger Faktor vor allem im Largo, das hier auch wunderbar atmosphärisch dahinfloss und den sich nur hauchdünn über den Klangkörper erhebenden Solistengesang in Samt und Seide bettete.

Große Kunst bewies die Orchestervereinigung mit der Gestaltung zwischen den effektvollen Extremen. Gemeint sind die vielen Mezzoforte-Passagen, die vordergründig nur wenig ereignisreich sind, aber in ihrer Musikalität einen enormen Einfluss auf den Gesamteindruck haben. Dazu zählte zweifelsohne das sensible Hell-Dunkel- Changieren bei Beethoven, aber vor allem bei Tschaikowsky die vielen erzählerischen Passagen, die ja tatsächlich eine Geschichte in sich tragen, hatte doch der Komponist der Sinfonie ein Programm hinterlegt, auch wenn er nie verriet welches. „Das Programm ist voll von subjektiven Gefühlsregungen“, schrieb Tschaikowsky dazu. Und er habe häufig weinen müssen, als er das Werk komponierte, verriet er. Den wehmütig-melancholischen Charakter setzte das Orchester wunderbar um, kontrastierte beispielsweise im zweiten Satz (Allegro con grazia) die streicherschillernde Tanzseligkeit mit der Zurücknahme des Schwungs und schwelgerischem Klang der Holzbläser. Dem atmosphärischen langsamen Satz Beethovens entsprach am ehesten das Finale bei Tschaikowsky, das mit „Adagio lamentoso“ bezeichnet ein ungewöhnliches Finale darstellt.

Aber das Orchester vermochte auch die schnellen, spritzigen Sätze und Passagen nicht nur schönmusikalisch, sondern erstaunlich präzise in den Details und rhythmisch exakt umzusetzen, sodass trotz des riesigen Orchesterapparats straffe Leichtigkeit möglich wurde. So begann der vor­letzte Satz bei Tschaikowsky mit einem ruhelosen Flirren und Tänzeln in vorantreibendem Duktus, abgelöst von scharf geschnittener Rhythmik.

Auch die Solisten musizierten äußerst einfühlsam

Mehr Substanz und Verve forderte bei Beethoven der Polacca- Schlusssatz, der sich aus dem Mittelsatz entwickelte und aufgrund der allmählichen Beschleunigung und Verdichtung kaum von ihm abgesetzt ist. Die Einsätze der wunderbar einfühlsam musizierenden Solisten blieben kantabel, was einen besonders leidenschaftlichen Charakter auf den Plan rief. Ein großartiges Konzert.

Beifallstürme nach ergriffener Stille

Mit Profimusikern verstärktes Orchester der Musikfreunde Gauting übertrifft sich mit „Pathétique"

Gauting - Minutenlang herrscht ergriffene Stille. Im dumpfen Piano der tiefen Streicher war die aufwühlende Sinfonie „Pathétique“ von Peter Tschaikowsky geendet. Dann brechen sich in der ausgebuchten Aula der Gautinger Realschule die Beifallsstürme mit Bravo-Rufen ihre Bahn. Das mit exzellenten Profibläsern und Pauke verstärkte Gautinger Streichorchester der Musikfreunde hatte sich unter dem Dirigat von Dorian Keilhack mit der „Pathétique“ selbst übertroffen.

Zum Auftakt des Konzertabends bescherte der Verein der Musikfreunde Gauting den Zuhörern einen ersten Höhepunkt: Im Beethoven- Tripelkonzert C-Dur übernahm das von Rundfunkaufnahmen und bedeutenden Musikfestivals bekannte Gelius Trio die Solo-Partien. Im Allegro bot Michael Hell ein überzeugendes Cello-Solo, das die innige Violine (Sreten Krstic) weiter entwickelte. In glänzendem Zusammenspiel mit dem Orchester begeisterte Micaela Gelius, Pianistin und Namensgeberin des Trios, mit ihrem betörenden Anschlag. Ihre Läufe perlen nur so dahin - und münden in der dramatischen Wucht des Orchesters. Im Largo mit berührendem Cello entlockt Keilhack seinen Streichern zartestes Piano. Getrieben vom Trio mündet die Sinfonie im übermütigen, elegant hingelegten Rondo alla Polacca. Angeblich wollte sich Beethoven mit dem Tripelkonzert einst in; Paris einführen. Doch auch zwei Jahrhunderte später transportiert Dirigent Keilhack die sprühenden Funken des Tripelkonzerts genial: begeisterter Beifall.

Mit dunklen, aufwühlenden Streichern, verstärkt mit hervorragendem Fagott, tun sich gleich zum Auftakt der „Pathétique“ von Tschaikowsky tiefste Abgründe auf. Der russische Komponist, Schöpfer der romantischen Ballettmusik Schwanensee, litt an Einsamkeit, seiner damals strafbaren Homosexualität und Melancholie. „In diese sechste Sinfonie habe ich, ohne Übertreibung gesagt, meine ganze Seele gelegt“, ist von Tschaikowsky überliefert. Und diese verwundete Seele offenbart auch das mit Bläsern und Pauke verstärkte Streich-Orchester: Im ersten Satz mit dem düsteren Klagegesang sind helle und dunkle Streichereinsätze zu hören. Irre, verzweifelte Wucht der Bläser mündet ins lyrische Seitenthema. Keilhack entfaltet die wilde Dra­matik des Werks bis hin zum wehmütigen Abschiedsthema im Piano. Ansteckend: Im elegant dahin fließenden Walzer „Allegro con grazia“ tanzt der Dirigent vom am Pult im Fünfvierteltakt mit. Treibend bietet das große Orchester das rhythmische, wild dahin stürmende Allegro - bis hin zum Marsch mit den entfesselten Bläsern. Unter die Haut geht die Tristesse des Finales: Trauer schwillt mit Streichern und Bläsern an zum verzweifelten Abschiedsthema - mit unerbittlich drängenden leisen Paukenschlägen.

Beifall und Fußgetrampel schallen durch St. Benedikt

Gauting - Beim Weihnachtskonzert mit Chor St. Benedikt, Orchestervereinigung Gauting und jungen Gesangssolisten traf Dirigent Dorian Keilhack den Nerv dieser emotionsgeladenen Jahreszeit. Ergriffen lauschte das Publikum dem Weihnachtsoratorium von Camille Saint-Saëns. Als der dramatische Ausbruch des Chores „Warum toben die Nationen“ in den hoffnungsfrohen Jubel des „Halleluja“ mündet, erfüllt minutenlanger Beifall und Fußgetrampel die überfüllte Pfarrkirche St. Benedikt.

Zum Auftakt erklingt die von Johann Sebastian Bach komponierte barocke Orchestersuite C-Dur. Gleich in der berührend intonierten Ouvertüre sind wunderbare Violin-, Oboen- und Fagottstimmen zu hören. Geniale Idee: Der Orchestersuite des Leipziger Protestanten Bach stellt Dorian Keilhack, Leiter der Opernschule Innsbruck und der Orchestervereinigung Gauting, den Italiener Arcangelo Corelli gegenüber. Der lebhafte Aufruf des „Vivace“ der hellen Violinen in Corellis Weihnachtsoratorium wechselt zum dumpfen Grave der Celli mit Basso Continuo. Zum Finale erhebt sich das getragene Largo der berühmten „Pastorale“.

Danach folgt der musikalische Höhepunkt dieses be­merkenswerten Konzerts: Nahtlos knüpft Camille Saint-Saëns an die Hirtenmusik des Bachschen Oratoriums an. Im „Oratorio de Noël“ transportiert der damals erst 23-jährige Komponist, Organist der renommierten Église Madeleine Paris, die Vorgänger-Werke vollendet ins 19. Jahrhundert.

Beim Gautinger Weihnachtskonzert sind ausgezeichnete junge Solisten zu hören. Allen voran die in der Würmtalgemeinde aufgewachsene Verena Maria Schmid mit ihrem reich modulierenden warmen Sopran. Das Zwiegespräch zwischen Orgel und Streichern mündet zunächst in den vollendeten Chor-Jubel mit dem „Gloria“ der Engel aus der Weihnachtsgeschichte. Überraschend singen die Solisten aus Keilhacks Innsbrucker Talentschmiede danach unter die Haut gehende Psalmengesänge mit Lobpreisungen der Propheten. Zu Herzen geht das flehentliche „Wir erwarten den Herrn“ (expectamus dominum) der erst 22-jährigen Mezzosopranistin Elisabeth Reheis. Berührend entwickelt sich das „Ja, Herr, ich glaube“ aus dem Johannes-Evangelium - als eindrucksvoller Dialog zwischen Chor und Tenor (ausgezeichnet: Martin Lechleitner). Zornig, im dramatischen Fortissimo, bietet der Chor das durchdringende, aufwühlende „Warum toben die Nationen.“ Das „Oratorio Noël“ mündet in das beruhigende Halleluja „und die Erde sei fröhlich vor dem Herrn.“

Begeisterter Beifall, sogar Getrampel in den Bänken, schallt durch das Kirchenschiff: Ein hoch musikalisches Geschenk, das Hoffnung macht.

Ihre Stärken ausgespielt

Die Orchestervereinigung Gauting, Gesangssolisten und der Chor von St. Benedikt überzeugen bei ihrem Weihnachtskonzert vor allem mit Saint-Saëns "Oratorio de Noël"

Gauting - Der 26. Dezember ist der Tag, an dem Bescherung, Familienbesuche, Festmahlzeiten sich allmählich dem Ende zuneigen und man wieder Zeit findet, sich vor die Haustür zu begeben. Zum Beispiel für ein Konzert mit der Orchestervereinigung Gauting, Gesangssolisten und dem Chor St. Benedikt in dessen Kirche. Trotz gehobener Kartenpreise ließen sich die Gautinger dieses Ereignis nicht entgehen: Mit Bach, Corelli und Saint-Saëns’ Oratorio de Noël standen drei Schmankerl auf dem Programm, dazu konnten die Ensembles unter ihrem Dirigenten Dorian Keilhack in dessen noch recht kurzer Amtszeit wiederholt ihre Güte unter Beweis stellen.

Die ersten Takte aus Bachs Orchestersuite Nr. 1 C-Dur machen klar, wie die Musiker den Barock Bachs und Corellis (1653 bis 1713) verstehen: Es geht üppiger, gemütlicher, symphonischer zu als in der heute  gängigen Lesart der historisch informierten Aufführungspraktiker. Diese Interpretation - mit Vibrato wurde nicht gespart - hat ihren Reiz, wirkt sie doch in ihrem lustvollen Duktus ganz passend zwischen den prächtigen Engelsfresken und dem reich geschmückten Christbaum. Dynamische Kontraste werden sorgsam gepflegt, die vielen Tanzsätze in der Suite leger musiziert. Es hapert allerdings konstant bei den vielen Auftakten und Einsätzen, die Musiker brauchen immer eine Weile, um sich im Laufe eines Stücks zurechtzuruckeln. Allgemein gilt, dass bei den schnellen Sätzen ganztaktiges Musizieren dem Spielfluss und damit dem Hörgenuss zuträglich ist; wenn Keilhack mit bester Absicht im Bemühen um rhythmische Präzision kleinteilig zu schlagen beginnt, verlieren die Phrasen an Spannkraft, sie wirken abgehackt. In herausragender Verfassung präsentieren sich die beiden Oboen und das Fagott: Folgerichtig bildet ein Holzbläsertrio den Höhepunkt in der Bach-Suite. 

Corellis Concerto Grosso ist hörbar kühner in seiner Tonsprache

Corellis Concerto Grosso in g-Moll, der gleichen Epoche wie die Suite entstammend, setzt formal und harmonisch andere Akzente. Wiederholte Sekundreibungen bringen ein wenig Schmerz in die weihnachtliche Heiterkeit, der römische Komponist beweist mehr Kühnheit in seiner Tonsprache. Dazu sind erstmals auch bei den Streichern solistische Qualitäten gefragt, immer wieder schälen sich aus dem Tutti, wie in den Concerti Grossi üblich, Sololinien in Geige, Bratsche und Cello heraus. Der Gesamtklang wird so transparenter, wobei für das tiefe Oktavfundament neben Spinett und Cellogruppe ein zweiter Kontrabassist gut getan hätte. Die Bassgruppe ist sich auch manchmal nicht im Tempo einig, insgesamt wird aber, wie gehabt, dynamisch fein austariert.

Seine Stärken voll ausspielen kann das Orchester dann in Camille Saint-Saëns „Oratorio de Noël“. In der französischen Romantik fühlt sich das Orchester hörbar zuhause, auch der bis dato fleißig generalbasspielende José Luis Gutiérrez emanzipiert sich beim Wechsel von Spinett zu Orgel hin zum virtuosen Tasten- und Registrierkünstler. Es kommen außerdem noch Chor und fünf Vokalsolisten hinzu. Aus Letzteren, die einen sehr gemischten Eindruck hinterlassen, ragen drei Sänger heraus: Koloratursopranistin Verena Maria Schmid aus München bezaubert hier mit glockigem, dort mit weichem Ton, die Höhe gelingt gerade im Leisen mühelos. Ihr männliches Pendant, Tenor Martin Lechleitner, meistert mit heller Stimmgebung souverän den oberen Passaggio. Im Zusammenspiel der beiden mit den samtigen Harfenklängen Gudrun Haags zeigt sich, warum das „Tecum Principium“ eines der populärsten Stücke des Oratoriums geworden ist. Besonders beeindruckend singt die junge Mezzosopranistin Elisabeth Reheis, die nicht nur in allen Registern mit ihrem gleichmäßigen, formschönen Timbre glänzt, sondern auch im „Expectans, expectavi Dominum“ („Ich harrte des Herrn, er neigte sich zu mir und hörte mein Flehn“, heißt es zu Deutsch) durch innigen Ausdruck die Herzen anrührte.